美术培训学习心得体会

时间:2022-05-16 09:38:04 心得体会 我要投稿

美术培训学习心得体会

  心中有不少心得体会时,马上将其记录下来,这么做可以让我们不断思考不断进步。那么好的心得体会是什么样的呢?下面是小编整理的美术培训学习心得体会,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术培训学习心得体会

美术培训学习心得体会1

  8月28日-29日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训,通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短,但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍,并提供优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。

  1、把握鉴赏课的性质,更新教师观念。

  将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义,情感是一种智力,是现代教育观念。很长时间,旧的传统教育只重视理性智力,忽视情感智力。如今,学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流,提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升,教师作为课改的执行者,决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训,优化校本教研,自觉发展专业素养和教学艺术,力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。

  2、多学科相结合,让学生主动参与,实现师生互动。

  美术新课程标准,强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性,强调艺术教育的个性化,强调学生综合能力的培养,强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构,学习与美术相关的其它新技术、新知识,学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整,是现代教育理念,亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识,同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如:文学、音乐、电影、舞蹈等等,从学生熟悉的或已经掌握的知识切入,让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识,顺理成章逐渐深入。

  新课程要求教师确立新的教学观,克服教育生涯中的'惯性,使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中,教学就是讲课,就是把书本知识传递给学生,把学生作为知识的“容器”进行灌输,“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中,教师要充分相信学生的能力,把自己定位于学生学习的组织者、引导者,而不是知识的化身,以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人,而不是支配学生的控制者,学生是学习的主体,学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习,使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程,教师在教学过程中,要充分激发学生的学习兴趣和潜能,要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式,引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境,激发学生的学习积极性,培养学生掌握和运用知识的态度和能力。

  小学美术教育,应该面向全体学生,面向学生的各个方面,通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能,培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。

  轰轰烈烈的新课程改革为老师创造了一个新的机遇,“一切为了学生”,这将是老师心中为之奋斗的目标;赋予学生自由,也将是老师教学中的唯一规范。愉快教学,将令老师与学生在教学共同成长,并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。

美术培训学习心得体会2

  在教师专业化高速发展的今天,我有幸于7月10日至18日,在华中科技大学参加了为期一周的省初中美术教师培训。在这短暂的一周里,我们不仅体验了大学的校园生活,感受了大学的人文气息,回味了自己的读书时光,还结识了一群优秀的同行。回顾这一周的学习生活,感触很多,收获颇丰!

  省教育厅、华中科技大学把握工作时间,为我们创造了宝贵的学习机会。尤其在安排授课教师方面,更是精挑细选,良苦用心!为我们授课的教师,都是我国美术学科方面赫赫有名的专家教授、国家重量级的人物。他们有来自首都师范大学的'博士生导师,有来自中国美术教育杂志社的编辑,有来自美术学院的知名教授,以及美术学科的专业教研员等等。他们对理论的教学深入浅出,对实践的教学言传身教;他们不仅具有良好的美术素养,而且谈吐不凡、气质儒雅、博学多才。令人敬佩不已,备受感染与熏陶!

  授课教师们的讲课、细节的演示、事例的列举都成为我笔记中的宝贵内容,且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。如:教师的专业发展,不仅是社会教育发展的必然趋势,还是教师自身专业成长的需要,更是适应教育对象求知发展的必然结果;轻松有效的美术教学,不仅要体现在教材的解读上,还要体现在教师对教学设计的关注层面上;美术教师不仅要做美术技能的传播者,还要做美术文化的传播者;美术教师应立于本地区的自然风光,民间文化特色深入生活,开展具有地方特色,民间特色的校本美术课程资源,等等。

  本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余,我们交换了各自的教学经验,分享了各自的教育心得,为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代,拥有知识才能抢占先机,不断更新知识,更新观念,才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中,我将努力把本次所学的理论知识,认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心,不断坚持学习与探索,不断丰厚自己的教学技能,竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜,灵活多样。

  总之,此次培训不仅是继续教育的一种重要形式,也是我们在职人员学习,充电提高的有效途径。时间虽短,教学内容虽不能包罗万象,但却能让每位学员终生受益。

  与其说,此次学习是我个人成长的加油站,不如说是我作为教师职业生涯规划的一个新起点!

美术培训学习心得体会3

  美术课程是陶冶高尚情操,提高审美观,增强对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出:“通过学习美术,丰富学生的视觉、触觉,发展学生的空间思维和动手能力,激发学生的创造精神以及美术的实践能力,达到能用美术来表达自己的情感和思想,从而提高学生的审美能力,完善人格。”4月26日至4月30日我在辛庄参加了为期五天地培训学习,现把五天的学习体会总结如下:

  1、激发对美术的`兴趣,发展感知能力和形象思维能力。兴趣是学习美术的基本动力之一。教师充分发挥美术教学的特有魅力,利用现代的多媒体教学手段激发对美术的兴趣。使我们感受学习美术是一种乐趣,并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。

  2、树立创新意识,开拓广阔的课堂空间,促进个性形成和全面发展。美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感、是时时推陈出新的,创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。所以,培养创新意识是教学的根本任务。培训教师放手让我们创作,使我们在五天中学了不少新知识。

  总之,五天的培训已经结束了,但我将继续努力学习美术课程标准,在实践中不断理解,不断提高认识水平,从课程改革的理念出发,改进我们的教育教学活动方式,将其作为一个整体加以贯彻,在给予整体优化的同时,真正在学习中不断更新自身的观念,为更全面地实施美术课程标准而努力。

美术培训学习心得体会4

  课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以老师教,学生学为主的教学模式,而是加入了更多小组合作,让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考:什么样的美术课称得上好?如何更好把小组合作的融入课堂中?在思考的同时,我重新学习课表,又把一次次的实践进行总结。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:

  一、营造开放自由的课堂氛围

  美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,随着新课标的'落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然,在一个轻松、活泼的情境中,让学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

  二、“合作互动”的学习方式

  课堂教学是重点,“合作互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性,第一、根据课型“合作互动”,通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点,“合作互动”,抓住课中的难点展开并提出问题:通过小组合作讨论,应用集体的智慧,较轻松地解决了难点。第三、结合作业,“合作互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。

  “合作互动”的评价,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

  通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

美术培训学习心得体会5

  校本培训是当前形势下促进教师专业发展的最有效途径,是中小学教师继续教育的基础性模式和重要组成部分,是构建学习型学校、学习型教师队伍和构建终身教育体系的重要方面,它有利于进一步提高新课程实施的水平;有利于进一步推动师资队伍建设;有利于进一步促进教师专业成长和学校可持续发展。

  这次的美术教师培训,我受益匪浅,不但学到了很多新的知识,还认识了很多美术教师,我们在学习中一起进步,一起研究!

  启东市汇龙中学的顾光辉老师给我们上了一堂提高课堂效率的课,让我印象深刻。他认为美术是视觉性很强的艺术,通过视觉感受才能更好引发学生的`审美情趣和艺术兴趣。所以,采用多媒体,生动、直观,更有趣;采用多媒体,复杂变简单,困难变容易;采用多媒体点评作业更省力;采用多媒体,建立师生和谐新关系;采用多媒体,能够使美术课堂教学更快地与新课程改革同行,能更大提高课堂教学效果。所以我们教师要充分、正确地利用多媒体,真正确立学生在学习中的主体地位,让每个学生发挥出他们最大的潜能,为他们的人生画出最绚丽、最精彩的画卷。

  启东市南苑中学的朱元博老师让我领悟到原来美术课也能如此深动,他讲的《蓝白之美》培养了学生欣赏美、发现美、创造美的能力,让学生领悟蓝印花布所折射出的深厚的文化底蕴,培养新时代的文化传承者,激发学生热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的美好情感。首先从游戏入手,拉近了教师与学生的距离,加强了师生之间的交流与沟通,能让学生更好更快地进入本课的学习。中间意图明确,层层递进。最后提出问题,促进学生再学习,再创造,让蓝印花布成为一个文化传承的起点,加强了学生对乡土美术的近一步认识,培养学生保存、传递和创新的观念,拓宽学生的欣赏视眼,发展学生的欣赏能力。整堂课有趣又生动,让我们都很佩服。

  还有韩宏飚老师的精彩演讲,他认为上好美术课贵在得法,教学方法好比船和桥,是达到目的的完成任务的一种手段。所以,高效课堂与教学方法密切相关,高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。教师要俯下身来,把心贴近学生,把情融入学生,让学生在活泼的,新颖的课堂教学中乐学、好学、会学,在灿烂的课堂天空中添色加彩,使美术课堂真正成为一道美丽的风景线。我很认同韩老师的观点,也深有体会,这种思想对于我今后的教育事业有很大的帮助。

  这次的培训很成功,也让我感觉到了我们美术教师的力量和知识。我希望这样的培训能多办几次。

美术培训学习心得体会6

  通过这次的培训,使我受益匪浅,以下是我的一些培训。

  兴趣是学习美术的基本动力,在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值,用真心真情去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神,同时要注重师生互动,肢体语言和优美语言互相结合,充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

  在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的`美,使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间,使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧,还要教他们思维。在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。要让学生多使用美术语言,尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。

  教学中强调综合性评价的激励功能,在评价方式上以自评、互评为主,结合老师的评价,是评价进一步民主化、多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。在教学之余,还要注重教师自身发展进步,积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,努力提高自身素养。

  通过本次培训,在今后工作中,我将会不断学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

美术培训学习心得体会7

  美术教育家尹少淳说过,美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。在美术课里我们可以感受到生活的美、创意的美等等。此次培训活动给我们带来了欣赏课的欣赏方法和六堂精美的教学示范课。分别从造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索四个领域进行教学,既有专业性又不失综合性,使我们收益匪浅。经过综合评课、消化、学习,我有以下三点感悟:

  感悟一:关于教师。

  一堂课成败的关键就在于上课的老师自身的素养,语言的功底,思想的修养,文化的积淀,心态的调整,课堂的掌控,提问的'技巧,意外的处理,都可以看出一个老师是否对学生是真正的关注和尊重,及对美术真正的热爱和投入。而这些,恰恰是作秀作不出来的东西。所以无论是偏于传统的课还是偏于前卫的课,都可以由老师上得十分糟糕或者十分出色。

  感悟二:关于课程。

  很多专家对新课程下的教材,教法及课堂实施的情况是担心的,因为作秀成分太多或许是很多公开课的通病。新课程没有让我们反对传统,应该意识到优秀的传统教学方法和理念是要继承和发展的。太多所谓华而不实的探究活动是一种浪费,没有必要再让学生通过一些乱七八糟所谓的游戏和活动去探索,太多的活动又难免忽视课程最主要的难点和重点设计。时间有限,一节课的难点和重点一定要简要而明确,关键不在多而在于有效而巧妙地解决。如《认识图形标志》的设计简洁明了,没有什么特别花哨的活动,通过欣赏“旺仔牛奶”的图像,让学生来猜“这是什么标志?”这个标志是学生所喜欢的,一时间炸开了锅。用它作为引言,导入课题独具匠心。充分调动起学生的积极性,使他们有所期盼出现下一个标志。在老师准确、温和的语言和细腻的引导下,使课堂内每一个学生都能掌握标志的规律(如:警示标志、公共标志———),重点突出和难点明确,解决起来又似乎水到渠成,真正体现了以学生为本,面向全体学生的课程理念。

  感悟三:关于学生。

  课堂的主体是学生,学生的潜力是无限的,这需要老师细心的发现和巧妙的挖掘。作为教师最基本的素养之一就是要学会发现学生的闪光点,并及时地使用肯定,使用赞扬,使用引导,使用评价,使学生的情感和灵感激发。比如《民间玩具》一课中,老师给学生提供了大量的图片设计资料,让学生去思考、感受设计的定义、方法,并抛出很多包袱,由学生自己来解决、设计日用品,这当中教师做的只是引导,充分发挥了学生自主探究的潜力。

  学习是很广阔的概念,听、说、看、想、做都可以包括。老师和学生一样需要不断通过各种类型的学习来提高自己的能力与水平。这次活动给老师提供了一个交流和学习的机会,这个机会的含义不只是听课那么单一。根据实际情况,取我所需,为我所用。

  聆听专家准确,坦诚,幽默,犀利的精彩讲座使人受益匪浅。专家对如何做一名教师的整体思考,对教书育人的诠释,对人生的感悟,为我们开启了思维,使人深省。

美术培训学习心得体会8

  首先,市教研室的傅幼康老师就高中美术课程评价的研究与实践作了详细而又清楚的讲解。傅老师强调,当前的美术课程评价是大势所趋,是促进学校教学科研的有效措施,我们要搭上科研快车,跟上科研步伐,就应当做好课程评价的研究和实践。傅老师还就当前个别教师的教学态度作了特别切合实际要求,他说:机会总是留给有准备的人。机会对每个人来说都是均等的,就看你努力不努力,只要你肯付出,你就一定能成功。是的,就我们现在的岗位来说,我们缺少的不是能力,而是一种对工作的态度。只要你有一颗执着的心,有一种认真的工作态度,有一种不服输的干劲,相信我们每个人都会好样的。傅老师对理论的教学深入浅出,对实践的教学言传身教;他不仅具有良好的美术素养,而且谈吐不凡、气质儒雅、博学多才。令人敬佩不已,备受感染与熏陶!

  早在20世纪70年代末期,著名教育家陈通顺教授提出:“美术教育是对学生进行美育的重要手段”,美术教育能促进学生的智力发展”,“美术学科的基础知识和基本技能有助于学生学习其他学科”。这些观点突破了以传授图画技能为中心的`狭隘的美术教育目的论,从实施美育、促进智力发展、美术学科与其他学科的联系方面比较全面地阐述了美术教育的目的。进入90年代以后,美术教育目的论的研究向更深层次拓展。王大根教授提出了“超绘画性美术教育目的论”。他认为通过学校美术教育实施“真、善、美”的教育,发现学生的气质和个性,培养创造精神和能力,引导他们走向自我实现的道路,最终达到人格形成的目的。

  迈入21世纪的xx年,常锐伦教授指出:“从教育的最高目标看,美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展”,“美术教学应着眼于美术能力与创新能力的培养”。同年,杨景芝教授提出美术课程的目标有五点:

  (1)培养造型表现的基本能力;

  (2)培养创造能力;

  (3)提高审美文化素质;

  (4)增进美化环境意识与能力;

  (5)促进人格健康成长。

  从近些年美术教育的研究来看,更加深层次地阐述了美术教育在学生成长过程中的重要性,格外注重学生的创造力及其他多方面能力的培养,促进全面发展,达到人格完善。应当如何站在更高的角度上认识美术教育,并且采取正确合理的方法培养孩子的创造力。这将是我们今后工作的新方向。

  经过学习,使我对教学工作有了许多新的认识,对美术课堂教学的视野得到了开阔,专业水平和业务素质得到了提高。

  接着,我们聆听了中华中学左永军老师的精彩课程,他以“人像素描的局部解剖结构”为重要课题,结合自己的教学实际声情并茂地给我们作了详细的讲解,他告诉我们要努力去做教学生活中的有心人,要善于用语言去启发学生,去开发学生的智慧,教他们创新。只要热情不减,相信每个人都能成功。几句简单朴实的话语,折射出的是左老师对工作的执着与热爱。

  通过学习左老师的课程使我懂得为立足课堂理念的发展,立足学生个性的发展,不断改革课堂教学,构建“多维”课堂,充分发挥学生的创造性、主体性、主动性,使课堂成为学生展现创造的天地、体验成功的乐园、发展个性的大舞台,使学生的综合素质得到全面提高的重要性。确立了以情境启导法、分层构建法、链式生成法为主的美术课堂教学模式。以情为纽带,以周围世界为源泉,凭借“多维”教学表达,来创设“美、智、趣”的学习情境,“亲、助、乐”的师生人际情境,引导学生进入角色,移情体验,激活想象,启迪创作灵感,并通过分层引导、分层创作、分层评价,使每一个孩子在自己的创作中得到成功的喜悦、审美的积聚。总之,不管在课堂教学,还是在选修课教学中,都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。美术教学中,应当以激发培养学生兴趣入手,因地制宜结合每个学生的实际,让学生散发想象的空间随心所欲的进行自己喜欢题材的选择,则不失时机的利用学校开展的大型活动为学生的作品展示搭建平台,每年举办富有较高艺术水准的画展,画展除在校园内展出外,还向社会向家长作以汇报和展示。

  这次培训,我领略了两位名师的课堂风采,他们先进的教学理念、灵活多样的教学方法,给我留下了深刻的印象,使我耳目一新,受益匪浅。两位教师的课堂从不同方面展现了自己的教学艺术风格。从整体看,这几节课无论是从教学内容、教学设计、还是课堂的组织形式都体现了新的教学理念,教学思路清晰,形式新颖,目标明确,教学中突出学生的主体地位,课堂开放而有活力,应该说两位教师都作了充分的准备。通过今年暑假的网络课堂的学习,使我从人格和文化知识上都有了巨大的提升,希望在今后能有幸多参加这样的学习,不断地丰富充实自我,争做一名合格的人民教师。总之,这个暑期的美术培训,犹如为我打开了一扇窗,使我在一次次的感悟中豁然开朗,使我不仅得到了教学上的启迪,更感受到了名师的人格魅力和理想追求,对我既有观念上的洗礼,也有理论上的提高。在今后的教育教学工作中,我将努力完善自身,不断学习先进的教学理念,不断反思,不断提升自我!

美术培训学习心得体会9

  阳春三月,美术组一同前往南昌参加培训学习,首先,我非常感谢校领导给我这次外出学习的机会,在这一周学习中,我好像从里到外受到了一次洗礼,使我提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念和作画技能,我受益匪浅,找到了自身的差距和不足。我从中学习到了很多知识,而且在这次培训中有幸倾听了众多专家的精彩讲解,让我对教学有了更多新的认识。通过学习,拓宽了视野,使我耳目一新,教学理念也发生了翻天覆地的变化。

  一、学习期间,我有幸聆听了来自南昌高校教授们的讲座,从美术高考报考,江西美术联考改革方向,考试科目变化,美术课程安排等方面做了详细讲解,新的考试变化如下:

  (一)考试内容和形式适当调整

  素描考试:由“静物组合(默写)”调整为“人物头像或静物(含静物组合,默写或模拟写生)”。

  色彩考试内容:由“静物(默写)”调整为“静物(含静物组合,默写或模拟写生)”。

  模拟写生指根据命题提供的图片资料表现规定内容。

  (二)各科目分值调整

  素描、速写、色彩各科目分值由100分调整为150分,总分由300分调整为450分。

  (三)调整素描科目考试时长由180分钟调整为160分钟。

  二、素描静物、素描头像、速写、色彩四个科目分别有老师给我们讲述上课流程作画思路和示范,老师扎实的专业功底、给了我们一个又一个的惊喜,让我们赞叹不已。

  (一)素描

  素描造型的表现手法,即线条和明暗

  1、树立正确的观察法2、把握好整体观念

  3、从立体观念出发4、艺术表现

  (二)色彩

  1、用褐色定稿,画出大的明暗关系及投影部分。这一步要认真仔细,不要随便铺上几笔就算完事。应将素描关系画准确,使体积感强烈起来。

  2、在上面的基础上开始刻画。先画深颜色的部分,如罐子、啤酒瓶等在画面上属深颜色部分,先予刻画。在刻画时用笔要爽快、轻松,体面关系明确,笔触之间要衔接得当,不能太生硬,也不能太含糊。

  3、现在整幅画面已经全部铺完,这一步是要将整幅画面的色彩及素描关系都作一次调整。不

  4、这一步骤为完成作业阶段,在前面的步骤基础上进行深入刻画。针对每个物体的特征和细节逐步完善直至完成。注意主次和虚实关系,要突出主题,切不可面面俱到。

  在作画步骤上要严格按照"五先五后"(即先远后近,先深后淡,先灰后艳,先湿后干,先整体后局部)

  (三)速写

  美术高考速写四要包括:要熟悉比例、要理解结构、要掌握动态、要整体作画。

  一、画出人物在纸面上的位置,画出大外形及基本比例。

  二、画出人物各部分的基本形,找出大的衣纹转折关系,定出五官位置及手脚的基本形。

  三、肯定的线条,放笔直取,画出全身。

  四、整画面,强调重点,五官、手、脚要适当刻画,结构转折处要着重强调,做到画面完整。

  总之,四次示范课为我们呈现了美术课堂教学的盛宴,让我在享受“美味佳肴”的'同时,不断反思自己的作画思路与教学方法,使我对美术专业课有了新的理解,也明确了今后课堂教学的方向。通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的作画技巧,并用于实践中,全面提高自身的综合能力,为学生提供更好更优质的服务。

美术培训学习心得体会10

  在新世纪这场声势浩大的改革中,尽管各国的国情不同、文化互异、具体课程改革的实践情况纷繁复杂,但为了培养适应急剧变化的社会所需求的新型人才,各国都对高中教育阶段的课程设置,进行了大范围的调整和改革。

  普通高中美术教育在整个国民教育体制中有着独特的地位和价值。是国家整个教育系统中至关重要的一个教育环节,作为基础教育的有机组成部分,既为学生的终身发展奠定基础,又对学生接受高等教育有着重要的意义。它下联义务教育,上接高等教育。同时,它还是人的终身教育中的一个重要环节,承担着为学生的终身发展奠定基础的功能和责任。美术课程改革既是一项教育改革工作,更是一项牵一发而动全身的社会系统工程,其复杂性、艰巨性和意义的重大性将伴随我们整个教育改革进程。

  通过培训,我的教学观念、教学策略发生了根本性改变。将新课程的理念实实在在地渗透到了日常教育教学中去,是我实践的'重点。关注每一个学生的成长,培养学生健全的心理素质和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发现、探求和使用新知识,能批判性地思考,会检验事实及其相互关系,善于在学习中更多地运用科学的思维方法和工作方法,为学生进一步获取知识才能,为日后步入成人社会,承担起个人的生活责任,能积极参与奉献于职业和公民生活的有责任感的人。适应急剧变化的社会环境并创造性进行工作的能力。将是我努力的方向。正是基于这种认识,如何才能为学生的终身发展打下良好的基础,从而实现整个教育系统以及人的双重科学发展。如何遵循时代性、基础性、选择性原则,重建美术学科高中课程内容,使其与社会进步、科技发展、学生经验有机联系起来,增设适应时代需要的新的美术课程领域,构建重基础、多样化、有层次、综合性的美术课程结构,为学生的自主选择和主动学习提供了理想的课程环境,是我实践的难点。

  新的美术高中课程改革已不仅仅是新课标、新理念,它已经与协作、创新、探究、激情、希望、未来这些滚烫的字眼紧紧地联系在一起。我深知,实施美术教育任重而道远。面对新一轮的美术新课程改革工作,我殷切地希望全社会的参与。在学习中改变、在实践中反思、在调整中提升、在提升中飞跃……让我们揣着教育改革的热情,带着不断探究的心理,去放飞教育教学的新理念,去迎接教育改革成功的曙光!以上是我在新课程改革培训学习中的一些初浅体会。

美术培训学习心得体会11

  8月29日,我有幸参加了贝贝乐培训中心彭老师开展的创意美术培训活动。

  在培训活动中,彭老师对我们进行了美术技能的实践训练,引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯,引导幼儿从新的角度去突破、去思考、去想象,而不是简单的模仿。

  彭老师通过各年龄段教材的介绍,引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发,在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识;比如红色的魔术贴应避开红色的纸张,应选择其他颜色的才能更凸显效果。在手工创意时也不要局限于原来的.作品,应让孩子有更大的创意空间或提供一些可替代的材料给孩子。

  彭老师还引导我们让幼儿孩子对美术产生兴趣。我们看孩子的画不看现在画得好坏,而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣,幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的。

  此次培训,使我收获颇多。为我在美术教学中得到进一步的提升,对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。我会把此次的培训继续内化为自己的东西并运用到美术教学中去。

美术培训学习心得体会12

  为进一步提升我园教师美术教育技能,不断创新创意美术教学模式。8月29日,我园特邀贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训。

  在培训活动中,彭老师先从创意美术课程特色及课程理念的介绍入手伴随着有趣的戏剧表演,彭老师对教师进行了美术技能的实践训练,引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯,引导幼儿从新的角度去突破、去思考。要求我们要注重幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的经验水平上有所发展,展开想象。

  通过材料的不同,引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发,在不断改变材料的`过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识;很多都是生活中常见的材料,而这些随手可得的材料都是孩子美术创作活动的素材,比如勺子、扇子、瓶子等都是孩子的画纸;而棉签、萝卜、手指等也都可以成为孩子的画笔,让孩子在无穷的新奇感中学会各种绘画的技能,拓展对绘画的认识。

  引导我们要学会让幼儿爱上绘画。因为我们看孩子的画不是有发展前途,不看现在画得好坏,而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣,幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的,才能内化为自己的学习动力,表现出超人的才智和坚强的毅力。

  此次培训,为我在美术教学中打开了一条新的思路,对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分,在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。此次培训,使我茅塞顿开,受益匪浅,激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求。

美术培训学习心得体会13

  “美术新课程标准”打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为欣赏评述,造型表现,设计应用,综合探索四大学习领域,造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现,大胆设计创造,外化自己的认识和情感;欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质:综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求,研究创造,运用综合性知识技能去制作,表现和展示,唤起学生对未知领域的探求欲望,体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中,我们可以看出,不论是外化能力、内化品质,还是探索未知,体验成功与情感,新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调"一切为了学生的发展",从学生的经验出发,教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。

  《美术课程标准》明确提出美术教材“应具有基础性、趣味性和开放性鼓励教材编写的多样化,以适应各地的美术教学实际。美术教材质量的优劣,对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响教材结构强调探索性,采用全新的设计思路。教材内容和活动方式充分考虑开放性、立体性”在这种形式下,我们必须认识到传统美术教材在教育观念、教学方法、教学内容等方面的局限性。传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力的培养,学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识,还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法用在儿童美术教育上,则往往达不到预期的效果。其中造型技能技巧的难度,是理解力还不强的儿童,特别是低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已有的艺术直觉,潜意识的艺术创作活动压制下去,使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。

  美术课新标提倡发挥儿童的艺术直觉,在写生作业中要求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关的其它事物及自己与观察对象之间的某种联系并把它表现在画面上。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身,学生可不受客观限制将观察视点扩展,进行超现实的表现,学生在创作式的写生作业中学习基本的造型技能。这种教学方法,充分发挥了学生的主观能动性,引发了学生的艺术冲动,培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力。

  新课程标准要求教师确立新的教学观,克服教育生涯中的惯性,使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中,教学就是讲课,就是把书本知识传递给学生,把学生作为知识的“容器”进行灌输,“填鸭式”教学是某些教师惯用的'教学方法。在新的课程与教学改革中,教师要充分相信学生的能力,把自己定位于学生学习的组织者、引导者,而不是知识的化身,以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人,而不是支配学生的控制者,学生是学习的主体,学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习,使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程,教师在教学过程中,要充分激发学生的学习兴趣和潜能,要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式,引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境,激发学生的学习积极性,培养学生掌握和运用知识的态度和能力。

  美术教育,应该面向全体学生,以学生的发展为本,培养学生的人文精神和审美能力。引导学生发现美、观察美、体验美、并且创造出美。

美术培训学习心得体会14

  我园特别邀请了贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训,目的是为了进一步提高我园教师的美术技能的水平,解决老师们在美术教学中的困惑。

  彭老师先从创意美术课程特色及课程理念的介绍入手伴随着有趣的故事情景的表演,对我们教师们进行了美术技能的实践训练,引导我们从注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯,引导幼儿从新的角度去突破、去思考、注重幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的经验水平上有所发展,展开想象。

  彭老师特别强敌了现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。老师在教学中要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,我们的美术教学才会越来越精彩!

  在幼儿园,美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动,是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力,幼儿把自己关注的热点、感兴趣的'事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此,活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法,而要通过各种途径,运用灵活多样的教学方法,让美术教育发挥更大的作用。

  此次培训受益匪浅,解决了我在实际教学中遇到的困惑和疑问,激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求,更为我们在美术教学中打开了一条新的思路,对提高幼儿的想象能力、创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。更好地让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分,在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。

  我也将把此次的培训应用于以后的教学活动中去。

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