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《百鸟朝凤》影评
影评即电影评论,是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。下面是小编收集整理的《百鸟朝凤》影评，希望大家喜欢。
《百鸟朝凤》影评 篇1
当酷炫的特效、明星的面孔越来越多地成为电影卖座的噱头，对文化的思考与关照在电影里越来越不受欢迎。这种现象，是市场经济条件下人心浮躁的产物，是中国电影的悲哀。
令人含泪欣喜与感激的是，总有一些导演依然坚守着初心在认真做电影。《百鸟朝凤》，便是这样一部透着深深的人文关怀的电影。
唢呐，在中国发挥着重要的作用。婚丧嫁娶，都离不开它。唢呐经历了”百鸟朝凤“的繁荣。那个时候，不只是唢呐，所有的“匠人”都印掌握一门手艺而格外受人尊敬。鼎盛时，唢呐匠坐在太师椅上，面前跪倒一片孝子贤孙。而吹奏的人数与曲子——四台、八台、与百鸟朝凤，更是显示了亡人的品德好坏和排场大小。百鸟朝凤是对亡人品德好的至高评价，更是对唢呐匠品德与技艺的至高评价——只有德行高技艺好的徒弟才能得到师傅的真传，学习这首曲子。于是村里的人们都以能学上吹唢呐为荣，更以能得到吹奏百鸟朝凤为荣。
村民对吹唢呐人的推崇，唢呐匠收徒的苛刻，都使唢呐这门技艺让人仰视。小时候的天鸣便处在这样一个时代。然而好景不长，随着焦家班的解散游家班的建立，社会也在悄然变化。西洋乐器的涌入与歌舞相间的表演形式吸引着民众的眼球。不管是因为一时好奇还是持久的吸引，唢呐这门技艺，便真的从受人冷落，到慢慢无人问津。
外在人们的不闻不问，唢呐匠自身的养家糊口难以实现，都以必然之势使唢呐这门传统技艺在不可阻挡地走向没落。
主人公焦三爷与游天鸣对唢呐文化的坚守与挽救，可敬、可叹！唢呐不能再养家糊口，反而成了耽误挣钱与生活的累赘，唢呐匠纷纷自寻出路。焦三爷和天鸣一个一个将匠人们请来，也已经挽救不了没落的大势。再凑齐8个人合奏的“8台”已经实属不易，所有的努力也许并没有效果，但是匠人自身的坚守，淳朴的不能将“师父的师父的师父”流传下来的技艺就这样丢掉的“匠人精神”支撑着这门技艺。
然而盛极而衰是必然之理，明知不可为而为之的坚守更然焦三爷显得悲壮。最后一曲”泣血“的”百鸟朝凤“也是唢呐匠人们的最后一曲悲歌。他们身后那个大大的”奠“字不仅是对亡人的祭奠，更是唢呐匠们对这门技艺的祭奠。当所有的音乐淡，只留下唢呐声声悲鸣，8个唢呐匠和切换的八百里秦川的土地融为一体，敦实的黄土地间演奏着唢呐悲戚绝美的回响。仔细想想，这一曲挽歌是匠人们最后的坚守，又何尝不是唢呐自己发出的”救救这门技艺“的呼唤？
游天鸣是坚守的一群人的代表。之前拜师学艺的艰辛与学到至高曲目百鸟朝凤的荣耀，而今无人问津的技艺，游天鸣牢记在老师面前发过的誓言。是的，文化局长得出现给人们一丝希望，这样的. 传统技艺是否真的可以借而今人们对”非物质文化遗产“的重视而得以延续呢师父的遗言、他一个一个请唢呐匠想演奏最后一曲的艰辛，和最后他在师父墓前一个人独自吹响的”百鸟朝凤“让人泪如雨下。一个人演奏，似乎预示了已经没有人在坚守，也又预示了依然有人在坚守，即使只是一个人。
他坚守的，不仅仅是唢呐这一门技艺，更是对传统文化的坚守和传承，是在保护中华民族绵延至今的文化精髓。
但是，传承，从来不是一个人或几个人的事。传统技艺与文化不能只靠着匠人们的一腔热血来维系着不消亡，更需要我们每个人的文化认同与坚守。这是导演留给观众的思考。如何让这些濒临没落的文化得以传承，值得深思。
有人说，电影的叙事手法传统，剪辑与处理并没有太多亮点。是的，作为一部“寻根”类的电影，它扎根朴实的黄土地，人物也是淳朴的乡村人物。试想，如果你给身处六十年代的普通大众穿上现今Lady gaga的服装，是不是就变成了一出笑话？给长城和敦煌壁画涂抹上绚丽的色彩是不是显得突兀与难以接受？电影亦然。电影的叙事最终为故事服务，叙事手法与故事和人物相统一才相得益彰。这样看来，那些强调叙事手法的本就是本文开头所说的追求酷炫的特技的一类人，这样的电影本就不是给他们这些人看的，此种观点便没有再议的必要。
相反，电影中清新美丽的芦苇地、水田......无不组成一张张清新自然的水墨画，这种中国元素让人赏心悦目更是一种文化符号和导演弘扬传统文化的暗示。电影中充满生活气息的对白情怀满满，淳朴的乡情也让人怀念。不管你是80后还是90后，那些熟悉的场景都会勾起满满的回忆。
最后唢呐繁荣之后的没落稍显急促，转折的太快，而对现代文化产生的弊端（天鸣找师兄，而各个师兄都不同程度地受现代文明带来的弊端得病、受伤）的处理也稍显单薄，但是瑕不掩瑜，一部好的电影将它想要传达的传达给了观众便是成功。无论如何，这种队传统文化的关照都值得尊敬。
最后一点， 剧中人名“天鸣”也是吴天明导演自身的写照吧。
作者墨绿的夕阳中国电影大师级导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，即将在明天正式上映，与好莱坞超级英雄大片《美国队长》正面对抗。在昨晚举行的首映礼上，包括世界级电影大师张艺谋、马丁斯科塞斯在内的大导演、电影人、文化名人、政府官员都对影片的表现给予了充分的希冀与期待。而《百鸟朝凤》似乎也成了检验中国电影良心的又一块试金石，但无论票房表现如何，《百鸟朝凤》在剧情上是值得交口称赞的。
作为一部主打唢呐文化传统、继承的主旋律影片，《百鸟朝凤》剧情并不枯燥乏味，反倒有着张力十足的戏剧冲突和情感张力，甚至有好几个地方都戳中了泪腺，让人有泪如泉涌的冲动。其实，这类影片是很容易让人困顿、乏味的。但乡土情怀浓郁的吴天明却以扎实的情感入手，将师徒情、父子情、兄弟情刻画的细腻而真挚，以传统文化载体唢呐的承袭、弘扬为主轴，以唢呐情为坚实、丰厚纽带，将两代糙老爷们间的朴实情感牢牢勾联在一起，为观众呈现出了一副西北黄土高原上的特有民俗民风。
吴天明导演是中国第四代电影导演的大师级人物，其导演的《生活的颤音》《人生》《老井》《没有航标的河流》《变脸》记录的都是中国百姓最民间也最素朴的真挚情感。这些影片我早期是在露天电影院看的，后来又在录像厅、电影频道、现代化影院中有所欣赏到。可以说，吴天明导演的这些作品，虽数量不多，但几乎部部都是精品，不仅在国际上收割大奖无数，在国内更是拿奖拿到手软。更挖掘了张艺谋等巨匠级电影人。吴天明导演作品所横跨的30多年，正是中国电影百家争鸣，百花齐放的30多年。如今，中国电影已经迈进世界大国行列，可惜的是，吴天明导演已经驾鹤西，无福亲眼所见。但颇感欣慰的是，其生前执导的最后一部电影作品《百鸟朝凤》终于要上映，与广大观众见面了。无论票房几何，这部交口濯濯，获赞栩栩的口碑佳作，一定可以慰藉吴天明导演的在天之灵。
《百鸟朝凤》承袭了吴天明导演细腻而精致的叙事风格，这部电影与《老井》《人生》一样，有着浓烈的黄土地气息，而在传统文化唢呐所发出的阵阵情声中，我们更可以切肤感受到西北民风的淳朴、热烈、豪迈、奔放。电影虽然讲的是唢呐文化的继承与发扬，但实质所涉猎的却是人与人之间的真爱真情，人与唢呐之间的真情实感，人与乡土与大地间的淳厚情感。吴天明导演以犀利的镜头语言，精准捕捉到了人与人，人与唢呐的精妙关系，故而能在剧情上燃动观众的心绪，激活情感共鸣，激发心理共振，也就顺理成章了。
《百鸟朝凤》以唢呐写人，以人写社会，将唢呐、人与社会的命运有机勾兑在一起，以小博大，以点带面，切片式呈现出社会发展对人的命运的冲突，对唢呐文化的冲突。也因此，影片构建了几组非常精彩的矛盾冲突，也正是通过这几组矛盾冲突的立体呈现，让观众切实体验到了唢呐文化传承与弘扬的紧迫性与现实性。
其实，又何止是唢呐，在中国有很多类似唢呐一样的非常宝贵的非物质文化遗产需要我们保护。也许，这并非人人有责，但这些事情总有人做，坚持，就好像电影中的唢呐师徒。就好像不忘初心，乡音不改的吴天明导演一样。我想，作为一名观众，我们所能做的就是力所能及进影院欣赏、传播这部电影。传播唢呐文化的承袭与发展，为中华非物质文化遗产的传承做哪怕只是一点点的努力。
《百鸟朝凤》影评 篇2
匠人，这一词汇在近几年的报道、文章和影视作品中出现得颇为频繁。而对于将匠人本身，社会上却是褒贬不一。
曾经有那么一段时期，匠人在艺术界被很少提及，甚至还有人将其纳入了“贬义词”的范畴。这些人认为艺术是需要创作的，并非如匠人一般地重复同样一件事情，坚持同样一种工艺，固执于同样一种态度。纯以技巧来博取价值的“匠人”被讽刺地一无是处，甚至到了无力反驳的程度。
然而，在崇尚消费快餐式文化的今天，真正能够称之为大师的人似乎变得越来越少。匠人的精神也随之得到更多的褒奖与推崇。像热门新媒体平台“一条”、“二更”，所推送的原创视频中，有许多都是以“匠人”作为核心来进行拍摄的。它们将追求完美、精益求精、执着于自身追求的.这种态度进行了广泛的传播。从而，匠心又重新被人们视为明珠。
其实，的确如此。单调地重复同一件事的另一面，不正是对待这件事的精益求精、从一而终吗？特别是从吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》中，更让我对匠人有了更深的体会。
我作为一名90后，却对传统文化有着谜一样的喜爱。或许是小时候跟爷爷奶奶待在一块儿的缘故，或许是从小就生长在农村，亦或是因为对过去和未来这些未知世界的好奇。所以，当《百鸟朝凤》镜头中的农村大环境出现时，我就被一股莫名的力量震住了。这部影片，其实内容很简单，所讲述的就是唢呐这门传统艺术在传承过程中，虽然遇到了金钱、洋乐器、人员缺失等种种困难，导致了吹唢呐越来越不被重视。但是，唢呐人却一直努力坚持着，希望能够继续代代相传。正如剧中的唢呐王焦三爷所说的，“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。而著名制片人方励为求票房的这一跪，虽说其出发点是对影片、对导演的尊重，但就我个人而言，他的这一做法，完全和《百鸟朝凤》所要传递的主题思想相悖。好的电影值得给懂电影、爱电影的人看，票房高低也并非衡量电影好差的唯一标准。“要把唢呐吹进骨子里”，这才是真正的匠人所需要具备并为之一生坚守的心。
而该片的导演吴天明，中国电影第五代导演的“教父”，又何尝不是如此？在商业电影盛行的年代，依旧保持着自己对艺术的追求，是一种纯挚，更是一种情怀，他真正地把电影拍到了灵魂中去。而在《百鸟朝凤》最后，因为唢呐得以传承，逝世的焦三爷才得以安心，大步豪迈地向远方（另一个世界）走去。当然，还有一点，技艺的传承并非对外来文化的排斥。片子以唢呐与“洋乐器”和合奏的背景乐收尾，也将传统艺术的“海纳百川”淋漓展现。
当今中国社会，并不缺少匠人。只要你从事着某个工作、熟练某一项技术，你就是一名匠人。但是，真正有心的匠人在当代又有多少呢？匠人无心便是匠，有心之匠才为人！
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