童声合唱训练的方法

童声合唱训练的方法

　　童声合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。在中小学音乐教学中，组建一支合唱队并能参加比赛，对音乐老师来说无疑是极大的挑战。教师应通过生动、有效的训练方法在较短的时间里提高合唱队员素质，从而具备较高的合唱能力。下面是小编为大家带来的童声合唱训练的方法，欢迎阅读。

　　童声合唱训练的方法 篇1

　　一、运用“轻声”唱法，克服“嘘声”轻声唱、弱声唱是高位训练的方法之一。

　　童声合唱训练的第一个目标是获得干净、柔和的声音，而不是去追求音量或力度。轻声唱要求学生有良好的气息支持、稳定的喉头状态，而绝不是那种消极的“漏气”声音。轻声与大声是相对而言的，我们发现，当儿童独自边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉悦的。如果将这种声音用力度记号表明的话，应是p或mp。因此，轻声唱的训练应在p与mp这个范围内为宜。而“虚声”产生的原因很明显，由于教师要求学生不许大声喊唱，那么学生就由过分用嗓变成不敢用嗓，音色也由太亮变成太暗，从一个极端走向另一极端，这种现象尤其女生最为突出，平时使用小声唱，长期就会使嗓子失去光泽。这两种方法的焦点是，教师必须搞清楚具有头声唱法的“轻声”唱法是在气息的支持下打开喉头的歌唱，而“虚声”是喉头上挤、漏气的歌唱，因为没有打开，没有呼吸。针对以上的问题我采用开口大声朗读法。首先，让学生把口腔打开找打哈欠的感觉。然后用a母音和He进行发声训练，让学生们把声音放出来。最后找一首歌词让学生大声的有感情的朗读，并且告诉学生朗读时要使用充分的气息和兴奋的状态。通过这种方法训练后学生唱歌时才会有自信心，学生的演唱水平才能得到提高，教师才能对学生做出正确的评价。

　　二、训练正确的气息支持，形成气声结合的歌唱状态呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置。

　　孩子们的嗓音、身体都在发育时期，所以唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样的结果是，出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸的方法。所以，在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态。即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气；用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声，这种发声训练就是气声结合的方法。这种合唱发声训练所产生的力量是使声音稳定、灵活、有弹性、流动。

　　(一)呼吸训练在训练合唱队队员气息的时候，我主张采用“闻花式”和“平躺式”这两种呼吸法。

　　所谓“闻花式呼吸法”就是慢吸慢呼。呼吸时要把心情放轻松，仿佛鼻前有朵美丽芳香的鲜花，用鼻子深深地慢慢地吸了一口气，吸到横隔膜的地方，然后保持住，坚持一会儿用“嘶”音，再慢慢地呼出去。这样容易让学生找到兴奋状态。而且，气息吸的比较深、比较充足。有利于学生在歌唱时摆脱对嗓子的依赖。而“平躺式呼吸法”就是平躺于一个平面，深吸一口气使腹部像吹气球一样扩张，扩张到最大状态保持住，坚持一会儿再慢慢地呼出去。为了提高训练效果，可以在腹部上发一些重物如书籍。“平躺式呼吸”可以利用午休与入睡前这一最佳时段训练。这样有利于学生的肩膀与脖子得到充分的放松，使腹部肌肉能力和横膈膜的韧性增强。

　　(二)发声训练

　　(1)2/43-|2-|1-||m在哼唱此曲时，要尽量打开鼻翼，有哭泣的感觉，用中等音量均匀地唱出，声音连贯流畅，切忌声音不通畅。

　　(2)4/454321|1---||Lo练习此曲时，要注意气息的连贯，叹下去，声音不要出现多大的波动，要注意气息的平稳，往高声区上行是不要抬下巴，做到轻松自如。

　　(3)3/8503010|503010||mi mi mi ma ma ma演唱时要利用腹肌连续、有弹性的收缩，把声音送入头腔共鸣腔，但是要防止腹肌僵硬。跳音是在开口音上演唱，要注意下巴不要僵硬，舌根也不要用力。声音要求轻巧、圆润、丰满而有弹性。

　　(三)体能训练体能训练的方法有：游泳、长跑、仰卧起坐。

　　(1)游泳游泳既能锻炼身体、增强体能，潜入水里时又能训练憋气。

　　(2)长跑长跑是有氧运动。每天早晚找一个空气清新的地方慢跑几圈。跑步时要注意按呼两口吸一口的节奏，这样能增加跑步的持久度。有利于增加肺活量和气息。

　　(3)仰卧起坐小学生做仰卧起坐，一分钟一般要求30个到40个。每天坚持做仰卧起坐能锻炼腹部肌肉加强横隔膜的力量。

　　三、统一歌唱方法，提高声部歌唱能力我们知道，童声合唱的音响是通过各个声部共同完成的。

　　要想获得理想的艺术效果，就必须要求每个声部都达到整齐。在童声合唱的训练过程中，要实现理想音响效果的前提，首先是提高声部内个人的演唱水平。声部内各成员在呼吸的运用、发声的位置及共鸣、音色、吐字的方法等诸方面都应基本达到统一，才能使整个声部的声音达到一致。其次是在演唱上整个声部要根据指挥的要求，像一个人那样开始和结束；在同一时间发出同一个词的音；在指定的地方呼吸；共同完成渐快或渐慢的过渡；各声部以相同的力度来演唱；要以同样纯正的音高去演唱歌曲；清晰、准确地唱出作品的歌词等等。因此，在声部内的成员统一了歌唱的方法后，要随指挥有目的地进行单独声部的训练。只有将每个声部的歌唱能力提高了，再去强调整体的演唱水平，效果才会更佳。

　　四、在合唱教学中要重视训练与实践相结合合唱是一种实践性较强的音乐表现形式，最终还得走向舞台面对听众、引起听众的共鸣、带给观众美的享受。

　　在实际的童声合唱教学当中可以发现，实践能锻炼学生的心理素质；实践能提高学生的表演能力；实践能让学生感受合唱学习的成功和喜悦。因此，在童声合唱教学中我们应重视训练与实践相结合，如组织学生观看专业童声合唱团的录像并进行欣赏学习，开阔学生的视野，提高他们的欣赏水平；要合理地安排各种演唱形式，让学生进行观摩和学习活动；给学生一些实践的机会，亲自参与到合唱演出之中，收获成功和喜悦，从而使学生始终保持对合唱浓厚的兴趣和旺盛的活力。

　　总之，合唱是一门丰富多彩的艺术，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究；在童声合唱教学工作中，对待学生，既要耐心，又要细心，并为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。只有坚持不懈地开展合唱训练，提高学生的合唱水平，我们的童声合唱教学才能起到陶冶情操的作用，他们的身心才能得到健康发展，我们的合唱事业才能得到日益发展！

　　童声合唱教学是音乐课以及培养校园文化艺术的一项重要内容，是培养和发展学生感悟音乐、表现音乐、创造音乐等能力的有效途径。我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必须，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终生是一个悲剧。”由此可见，童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要的作用。它主要采用正统美声发声方法，音乐家们发现：10岁到14岁之间、变声期之前的男孩子，声音更加丰满纯净，他们会发出一种近似女声，却又比女声更加纯净的音色，而女孩的嗓音则显得尖细了一些；如果要听女童声，则以15岁到19岁为最好。下面就谈谈在实际童声合唱训练中的一点体会。

　　童声合唱训练的方法 篇2

　　哼唱的好处在于能准确建立混合共鸣(即头腔共鸣)的感觉，保证声音具有“高位置”，气与声结合的比例准确而平衡，咽腔内张合适，歌唱器官的运动能协调自如。

　　在合唱中哼鸣，既是造成合唱色彩变化的艺术手段，同时也是重要的技术手段。

　　从技术上看：

　　第一，是解决气和声的统一，正确的哼鸣不可能漏气，即使漏气也漏不多，能保持声带和气息对抗的平衡与协调，使气与声形成正比，多大音量就相应用多少气，这是最标准的。同时能锻炼发声的生理机能，然后在这个基础上再扩大。练哼鸣时在气息上还要永远保持抬重东西的感觉。越是抬重东西，就越要憋一下劲，这种感觉就是对抗。

　　第二，哼鸣容易获得比较高的位置。

　　第三，哼鸣做得比较好的时候，喉咽壁是稳定的，挺立的，即“前松后紧”。前松就使后面咽壁有支撑力。

　　正确的哼鸣唱法归纳如下：

　　1．上、下牙不能咬紧，唇部轻轻合拢而松弛。

　　2．音量不宜过强。

　　3．声音不要“穿鼻而过”：

　　4．舌头乎放，舌尖轻抵下牙龈。

　　5．有控制的气息支持。

　　6．“激起”时要敏锐，“舒起”时要流畅。

　　童声合唱训练的方法 篇3

　　一、正确的站姿及自然松弛的身体状态是演唱的前提

　　站立是一个演唱者呈现在人前的最基本的状态。儿童正处于生长发育时期，正确的站立姿势对其身体骨骼的生长，后天的气质、仪表的形成都具有息息相关的联系。更重要的是，声乐的演唱不仅需要喉部声带的振动发出声音，同时也需要全身肌肉的协调配合产生共鸣，从而发出优美的音色与音质。在对童声合唱初学者的训练过程中，应反复提醒歌唱站势，要求其做到：

　　（1）身体直立，双手自然下垂于身体两侧（双手交叉于身体前或于背后交叉都会影响肩关节的松弛）；

　　（2）双脚稍分开，与肩同宽（不可超过肩距）；

　　（3）前后脚站立，保持重心可平稳移动；

　　（4）头部端正，不抬头，不低头，双眼平视。

　　（5）可尝试双手向上缓慢抬高，然后自然下垂，体会肋骨呼吸、张开，腹腔扩张的感觉，小腹微微收拢；

　　（6）膝关节也是站姿的关键，微微屈膝，保持其松弛状态，身体可随歌曲的表达及变化自然摆动。

　　二、音色与口型的相对统一，气息是关键

　　童声合唱重视音色与口型的相对统一，在声音条件、音质、音域各异的演唱者中寻求共性，这也是其与儿童独唱的重要区别。要做到音色与口型的相对统一，气息是关键。

　　从歌唱发声的原理来说，歌唱是靠气息冲击声带所发出声音。在未经训练时，学生的歌唱习惯与吸气方式是大不相同的。从呼吸到喉咙、口腔的状态都是各自长期形成的自然状态，所以发出声音的音色属于其原始的音色，有的唱高音近乎喊叫，有的低音唱不出来，即使在中声区，声音也是大相径庭。

　　气息练习要注意以下两点：

　　1.采用腹式呼吸法

　　为了使歌唱时的气息有力度的原性，应当采用较深的腹式呼吸方法。比较形象的比喻，就像闻花香一样将气吸入横膈膜以下的“丹田”部位，唱歌时气息像一条线一样冲击声带，强弱控制在自己的腹部，喉咙处的软口盖部分要“拎起来”保持自然松弛。

　　人体在睡眠中的自然呼吸，往往是悠长、自然的腹部呼吸。在练习初期，可尝试让学生自然平躺，闭眼体会每个人自然的睡眠呼吸可着重让学生感受腹部的变化：吸气时，腹部轻轻鼓起；呼气时腹部渐渐收紧，尽量把气息延长。学生对睡眠呼吸兴趣浓厚，久而久之，腹式呼吸的概念就会在脑海中形成。

　　2.气息要深，要体会用“气柱”歌唱的感觉

　　由于乐曲中有音高、速度、节奏、力度等变化，及一定长度乐句的需要，就要孩子要有较好的控制气息的能力。教师应重视练气与练声相结合。基本的气息练习方法有：快吸缓呼、缓吸缓呼、快吸快呼等类型。可用气声发出“磁”（ci）音，做出连音、跳音，渐强、渐弱等练习。在练习中，让孩子们时刻关注腹部收紧与松弛的变化，直到腹肌稍感疲劳，即可终止练习。我们教师应明确每条练习的要求与重要性，把各种技巧融入有趣的练习中。经过长期脚踏实地的训练，学生就能逐步养成良好的歌唱呼吸的习惯。演唱时气息也能较自如和熟练。

　　三、正确的发声状态要求高位置的头腔共鸣

　　正确的发声状态对于歌唱至关重要。在童声合唱训练时，声音的共鸣位置要相对提高，即保持声音的高位置。无论在高、中音区，无论声音作何种变化，都要坚持声音的高位置。在发声练习前，可以先引导学生做打哈欠的口腔打开动作，要求学生模仿打哈欠时的口腔状态，然后上下唇轻轻闭合，感觉是喉咙口像竖了一个小鸭蛋或口里像含了半口水，口腔和喉咙的整体是圆滑、松弛的，有轻轻拎起来的感觉。然后轻声唱，并要求学生体会声音不是从口和鼻出来的，而是从额头正中偏下方出来的，造成一种感觉上的高位置头声。这种声音音量虽不大，但很通畅、圆润。

　　头腔共鸣对孩子而言比较抽象，教师还可以让孩子体会“倒抽一口气”“吃一惊”等日常生活中的动作，引导孩子打开喉咙，寻找声音高位置的感觉。另外，哼鸣练习也可以辅助孩子感觉声音高位置的存在。做哼鸣练习时，教师必须集中精力，细心聆听孩子发出的每个音，勿把鼻音认为是头腔共鸣的声音。同时也必须做正确和错误的声音对比，把孩子的歌声引导到统一的、具有高位置的头腔音色上来。在哼鸣练习的基础上，再要求学生用同样的感觉唱“咪”和“吗”两个基本的母音，体会眉心集中，眉毛上抬，口腔与鼻腔相通与打开的感觉。训练时要充分考虑学生的生理特点，可先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，克服喉音、大声吼唱，位置低、声音“虚”“炸”“白”等毛病。

　　四、既依赖钢琴，又脱离钢琴

　　培养学生良好的音准概念视唱练耳训练是合唱训练中的重要环节，音准更是评价合唱队员最重要的指标之一。在童声合唱的初级训练阶段，音准训练显得尤为重要，只有具备良好的音准及音程概念，才能为日后进一步的和声训练及多声部训练打下基础。在音准训练中，钢琴是最重要的工具，从学生依赖钢琴、辨别音高，到离开钢琴做到“心中有音”，是一个逐渐推进的循环过程。

　　1.重视音阶的听辨与跟唱

　　听音包括听单音、音程、和弦、旋律。而一切的基础则是建立在有准确的音高概念基础上，更浅显的说，就是把音与音之间的距离记在心上。初接触音乐的学生需要对音阶的排列有深刻的认识、合唱入门阶段，音阶模唱是每节课必须进行的内容。每节课可以采用“跟琴模唱音阶―弹标准音―清唱音阶―对音的循环练习”，把高音谱号小字一组的音阶反复巩固。学生出现的音准问题有可能是由听辨不准确或声音技巧未能达到这两种不同的原因造成的，需要教师具体分析、具体解决。只有通过反复的模唱上下行音阶，才能在他们的脑海中形成概念，最终达到准确地清唱音阶，为练习模唱音程做好准备。

　　2.有意识地培养孩子的固定音高概念

　　固定音高概念对于合唱队员接触无伴奏作品及无调性的派作品有着重要意义。对于初学者，基本的训练方式有以下两点：

　　（1）寻找标准音“la”。

　　在每节课的音阶练习后，让学生尝试清唱出标准音“la”。开始训练时，学生会觉得难度较大，不易唱准，老师可以引导学生回忆刚刚唱完的音阶练习，回想音高。通过反复的练习，大多数孩子都能较准确地记住标准音的音高位置，准确性逐渐提高，直到熟练掌握。

　　（2）为“do”找朋友

　　音阶练习后，把学生分为两大组，一组固定演唱中央C“do”，另一组为“do”“找朋友”，每个人随意唱出音阶中的不同音高。形成do-mido-sodo-lado-fa等音程，让学生在游戏中熟悉音与音的距离。

　　音准是音乐中重要的基本元素，也是合唱中最根本的问题，

　　让孩子从小培养良好的音准习惯，既能做到在练习时依赖于钢琴的固定音高，又能在演唱时把固定音高印在心中，是童声合唱训练的目的与追求。

　　五、集体协作的艺术――强调“聆听”在合唱中的重要性

　　音乐是听觉艺术，而合唱又是培养听觉能力的最好手段，在孩子接触合唱的初级阶段，应该向其灌输一个重要理念――“在合唱中，‘听’和‘唱’同样重要。”学生不仅要注意聆听自己的声音，留意自己的音准、音量、音色与队伍间是否和谐，还要注意聆听同伴间的声音，尤其是在和声练习与多声部练习中，注意聆听其他声部的声音。通过聆听，不断地自我调整，通过聆听，及时发现自己及同伴的问题，以达到声部间的均衡。孩子的内心听觉却并不是与生俱来的，它必须经过刻苦的训练，心中才会产生对音高与和谐的完整意识。当每一个合唱队成员都拥有了合格的内心听觉后，整体合唱队的水平与素质才有可能大幅提高。在合唱训练时，可先采用同一母音，轻声地进行练习，这样既可以训练合唱队员对声音的控制，也可以获得一种较为清晰而透明的音色，更重要的是这样有利于合唱队员互相倾听，逐渐达到色调的统一。

　　学生在这种集体演唱的过程中，具有听觉敏锐，分辨能力强的良好音乐整体感和独立的声部观念，将为其进一步的和声训练及多声部学习奠定坚实的基础。

　　童声合唱艺术是学生互相配合、互相协作的集体艺术，它有利于培养学生的听觉，发展学生的形象思维能力，培养学生的集体主义精神和排除干扰的坚定信念。童声合唱对儿童道德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，起着重要的作用，童声合唱不仅可以反映出一个国家的国民教育水平，显示出新一代的精神素质和精神面貌，更成为国际间交往的重要沟通形式。提高童声合唱的基础训练水平，吸引更多的孩子走进合唱的大门，感受合唱的美妙与和谐，是合唱教育者为之奋斗的目标，毕生不懈的追求。

　　童声合唱训练的方法 篇4

　　要想使声音得到良好的共鸣，掌握共鸣器官的调节至关重要。因为我们要求高、中、低三个声区是统一的，因此要训练歌唱者能灵活自如地调整共鸣器官，只有使这三个声区的共鸣器官联成一体，声音才能圆润、明亮。

　　切忌不能形成“三截头”式的歌唱，而把声音变成三段。不可低声区只用胸声，中声区用口腔，高声区用头声，而应该形成三个声区的统一。这三个声区仅仅在发声时处在不同的部位和偏重某部分共鸣器官而已。虽然某一个声区以一个共鸣体为主，而在歌唱时，却是整个腔体都在振动，三个不同的声区都应该是高位置的。犹如在演奏弦乐器时，无论拉任何一根弦都会引起琴体(共鸣箱)的整体震动。乐器如果不好，我们可以更换，而人们的歌唱器官这个“乐器”是唯一的，是不能更换的，需要用科学的方法把它精雕细刻，要让起振器、共鸣腔体、气息在自己的“乐器”上去调整，塑造成最好的“乐器”，使之成为最理想的声音。

　　调节共鸣器官要注意：唱低声区时要想到头腔的声音，最有价值的低音不在于能唱多低，而在于是否具有高位置。反之，唱高声区时要想到低声区时的通畅及松弛的状态，最有价值的高音在于它是建立在坚实的底座上面，我们可以概括为：“唱高想低”，“唱低想高”。

　　由于共鸣器官一部分是可调节的，一部分是不可调节的，所以一定要善于运用可调节的共鸣器官(主要是口、咽腔)，使之成为调节器。口、咽腔的调节应起到“承上启下”的作用，其中下颚、软颚及舌部是关键部位，常见的毛病是：

　　1．下颚僵硬：这势必造成舌根紧张，并会堵住口腔的通道，使之起不到调节作用+

　　2．舌部后缩及压舌根：这种毛病不但容易造成堵塞发声通道，还会直接影响发音，从而失去咽腔及鼻腔共鸣。

　　3．舌根偏高：这种毛病肯定会阻塞鼻咽腔的通道，发不好e、i母音，并且发音很挤，不可能产生圆润的音色，从而失去上部共鸣。

　　4．软颚下塌：这势必造成严重的鼻音，真正好的鼻腔共鸣，关键在于声音不可以“穿鼻而过”，

　　所以三个共鸣腔体的配合恰当与否，下颚，软颚、舌根及咽部肌肉是关键，需要通过训练，使之起到灵活自如的协调作用。

　　童声合唱训练的方法 篇5

　　一、“耳朵的训练”永远是声音训练的第一步

　　平日要注意音高、音准、音量和各种音程的听觉方面的训练，以建立正确的音准、和声概念，为唱好歌曲奠定基础。每节课安排五分钟左右的听音练习是滴水成河的做法。

　　1、听单音。

　　2、结合合唱训练，常给学生听辨和声音程，以培养音准、自控能力。

　　3、多欣赏高层次的合唱音带，培养学生敏锐善辨的声音鉴赏能力。

　　二、延长气息的练习

　　具体做法如下：

　　1、把呼吸的要领告诉学生，使他们有一个正确的呼吸方法：吸气时，要保持轻松愉快的心情，站稳，胸部挺起而不僵，小腹收拢，双肩自然下垂，从容毫不做作的用鼻吸进七八分气，不能过满。呼气时，努力将气息控制在腰部周围，避免“上浮”，感觉到“上身往上挺，下身往下蹬，腰上使劲，胸空腹满”，而且在使用时要很“节约”，这不仅使气息持久，而且也会充分地放松肩膀、胸部以及脖子周围的肌肉，以建立良好的歌唱状态。如在搬动重物之前的吸气，以歌唱时的吸气方法是一样的，并通过学生上来搬动钢琴，在实践中找到“气息支持在腰围”的感觉。

　　2、合唱队员在每次练声前，先做几遍纯呼吸练习。

　　3、结合高音进行气息练习。

　　三、扩展音域的训练

　　1、哼唱是训练声音集中和获得高位共鸣的最好练习。

　　2、用“轻声唱”的方法进行童声训练，感觉口中含有一口水，使声音有“竖立感”。

　　四、充分发挥童声美好的音质

　　1、用普通话以较高的声音朗读歌词，咬准字头，归好字韵。

　　2、较多的练习高位置和稍靠前的“i”、“=”母音，并带出其它母音，把声音着力点适当前移，使声音更明亮、甜美，即借助韵母教学来调整儿童的嗓音音色。

　　3、在演唱歌曲时不过分强调喉部的张大，以避免过多的胸声和位置偏后。多用自然音区(f1g1a1b1)进行平稳的连音练习

　　童声合唱训练的方法 篇6

　　男童声合唱是合唱艺术中的一种特殊艺术样式。这种艺术样式在欧洲源远流长。近年来，欧洲的一些优秀男童声合唱团曾多次来华演出交流，为我们展示了男童声合唱这种艺术样式的特有的魅力。特别是世界闻名的奥地利维也纳男童声合唱团在1994年访问我们中国福利会少年宫时的精彩演唱和与我们合唱团的友好交流，给我们留下了深刻的印象和有益的启示。童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱。优美动听的合唱可以让儿童得到情感满足，获得美的熏陶，也可以培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操，对少年儿童全面健康的发展具有重要意义。但是，儿童的嗓音非常稚嫩，训练时稍有不慎便会铸成伤害。因此，在童声合唱训练过程中必须讲求适合儿童心理和生理发展的科学的方法，从基础到技巧循序渐进地加以引导。

　　一、男孩心理和声音的特点

　　1.心理特点理论和实践证明，男孩与女孩相比是有因其性别差异所决定的心理特点的。一般来说，男孩比女孩更具有调皮、好动、好强的心理特点。因此，他们注意力集中的时间较短，持续性较差。这一特点造成男童年声合唱训练组织工作比女童声合唱难度大。但是，男孩调皮、好动、好强的特点也为男童声合唱训练带来有利的因素。由于男孩好动，比女孩更多地参加体育运动，其肺活量一般大于女孩，为歌唱的呼吸训练创造了良好的基础。男孩好强的心理特点也使他们比女孩的意志更坚强性格更开朗，更勇于克服困难，更敢于表现。这就更有利于合唱训练和演唱。

　　2.声音特点变声期前的男孩与女孩相比，在发声器官方面没有根本性的区别。然而，男孩的声带功能和发声器官的耐力由于其性别决定了好动、好强特点，以及习惯大声说话和叫喊而得到增强。因而，一般来说，男孩的声音比女孩的声音更刚劲结实，透明洪亮，穿透力强，在高、中、低全部声区中，其力度比女孩的声音力度大。在演唱强劲有力、阳刚豪迈的作品时表现力更强。但是，男孩的变声比女孩的更明显。童声时期(11―15岁)时，男孩的喉头增大，声还变厚，声音变粗，往往比女孩更容易出现声带充血，声门闭合不严的现象，导致声音沙哑。因此，在探讨男童声合唱团的训练方法，包括组织工作、歌曲选材等问题时，要充分考虑男孩的上述心理和声音特点。

　　二、基础、技巧训练

　　男童声合唱团的训练方法，在我国尚在探索阶段，还没有现成的成熟、完整的训练方法。根据一般合唱训练理论，结合我们多年来的观察、尝试和实践，以下两种训练方法在男童声合唱团组建初期的训练中是比较有效的。

　　1.微声唱法扯着嗓门叫、歪着脖子唱是在初进男童声合唱团的男孩中一种常见的状态。这种状态的改变，除了通过上述的组织工作，从男孩特有的心理上去解决以外，更重要的是通过正确的训练方法去解决。而微声唱法是行之有效的方法之一。所谓微声唱法就是要求男孩发出有呼吸支撑的，自己刚刚能听到的、轻而小的“微声”，也就是要求男孩用轻、但在焦点的声音歌唱。用这种方法练习时，下巴放松了，喉咙打开了，紧张的肌肉和神经得到了自如的调节，声音里还能很自然地混入假声成份，使高音毫不费力的唱出来。在成人的声乐训练中，我们可以要求他们抬高软腭，提起小舌头等，便是对男孩来说，他们限于年龄，很难理解。因此，在实践中，我们应注意通过示范，引导他们模仿。微声唱法能够帮助男孩建立正确的发声方法，调节发声器官，对解决他们的“高音恐惧症”特别有效。微声唱法能解除男孩发高音时的紧张情绪，使男孩从涨红脸、扯着嗓门叫的紧张状态中松弛下来。微声唱法还有助于男孩集中注意力，培养他们的听觉能力，促使他们形成合唱时的相互配合、协调音量、音色的内在感觉。在使用微声唱法训练时，每个男孩必须集中思想，一方面注意自己的声音，分辨音准；另一方面聆听集体效果。每个人都要有控制地发出轻微、有焦点的歌声，注意不要让自己的声音冒出来，以免破坏整体效果。实践证明，经过这种方法训练以后，男孩的声带及其发声器官得到了调整，他们合唱的内在感觉得以形成。这样为今后合唱团达到充实丰满的音量、和谐统一的音色、优美高位的音质打下了坚实的基础。这样有助于在今后的演唱中充分发挥男童声合唱的特有的风格。

　　2.以说带唱法说话和唱歌产生于同一个生理机能，即它们是同一发声现象。在歌唱中，由无数元音和辅音组成的字，通过说话的声音表达我们的思想感情。歌唱是“用人声唱出带有语言的音乐”。因此，只有说话声才能产生歌唱。歌唱声音的基础只能是说话的声音。歌唱声音的培育，是说话声音正确形成的继续。歌唱的真正本质是有音乐节奏的说话。以说带唱就是训练正确说话的比较自然的、初步的发声方法，逐步过渡到比较深奥的歌唱发声技巧训练方法，也就是“以说话声音为媒介，来构成歌唱嗓音的脊骨或骨架，在正确发出字的基础上，模造说话声的音量、音质，并加上音乐色彩，放大它的共鸣和感情。”一般情况下，男孩平时习惯大叫大喊，因此，他们在歌唱时不能很好地调节发声器官，也不知道如何正确地发声和使用嗓音。作为男童声合唱队的指导老师，我们寻求用最简单的，最接近男孩子生活的方法，教会他们调节发声器官，正确使用嗓音，那就是以说带唱法。使用以说带唱法，就是朗读歌词时，用气息把每个字连起来，在高位置上说得字正腔圆，然后再在旋律上唱出来。朗读时注意声调不可吊起来。在实践中，我们让男孩先用想象远处叫人的方法，找到高位置发声的感觉，然后用气息控制，带感情地朗读歌词，引导他们正确运用和调节说话的发声器官，咬字吐字时要求他们想象打哈欠似地打开了耳前颌骨关节，使口腔如同拱起的山洞，并适度放松地抬起软腭，鼻梁膨胀起来形成声音穿到头腔的通道，而嘴唇、舌头则如守卫洞口的士兵般反应灵活，敏捷有力。唱歌有“喷字头，延字腹，收字尾”、“说声母，唱韵母”之说。我们在训练中尝试说说唱唱，以说带唱的方法，收到很好的效果。另一方面，经验告诉我们：与女孩不同，男孩调皮好动，不善于用声音表现细腻温柔的感情，难以掌握抒情、柔和的艺术歌曲的意境，难以用细腻温柔的情感表达歌曲的艺术形象。因此，用以说带唱的方法，先让男孩有感情、有节奏地朗读歌词，充分领会和把握歌词中语言本身固有的节奏和抑扬顿挫的音调，充分掌握歌词所要表现的细微的感情色彩，这样可以促进他们更好地歌唱。用以说带唱法，可以培养男孩养成良好的发声习惯，促进他们在歌唱时正确地调节发声器官，逐步掌握难度较高的歌唱技巧。用以说带唱法，也可以培养男孩用声音表现细腻的感情，逐步做到用歌声完美地塑造艺术形象。

　　三、音色训练

　　初到合唱队的同学，往往自然声区的声音较好，但声音位置低，缺乏气息支持，真假声结合不自如、唱高音困难。因此，培养声音的高位置，获得真假声的统一、音色优美的童声效果是合唱训练的难点与关键。其训练方法主要有四个方面：

　　1.寻找声音高位置声音的高位置是指头腔中振动感觉要在尽量高的位置，声音在头腔的走向是靠前的上方，也就是我们通常所说的嗅觉区打开的地方。寻找这种高位置的方法：一是通过哼鸣向上冲击嗅觉区。比如在a1―bb1―b1―c2―#c2五个音上，先哼呜，然后用哼呜的感觉来唱ma、me、mi、mo、mu让学生体会头腔振动和共鸣，并以此为样板进行中高、中低、高音的训练：同时要注意声音的关闭感觉，尽量增强头声成份。通过反复练习，逐步把这种共鸣的感觉固定下来，而且即使是唱低音区.也要求学生坚持高位置。二是采用一些埔助方法，比如启发学生用“闻花香似的打开嗅觉区”、“微笑提面颊及打呵欠似的口腔动作”等外在方法寻找和获得声音的高位置。

　　2.真假声的结合与统一让学生双手触摸横膈膜间，感受气息支持的部位、软口盖打呵欠般抬高，带上假声，以中等音量“念”、mi、ma、1u、la，然后将“念”变歌唱。这里需要注意几个要领。

　　(1)要保持气息的深度和力度。但不可过分，否则声音发僵；

　　(2)多用咽腔上部的共鸣，并适当增大口腔容积，即“扩空口腔”，在歌唱时口腔有适量的“空念感”；

　　(3)音越高，假声成份越增加，唱高音时，略把下腭收回一些，便可做到假声不虚真声不白，声区转换自然而不露痕迹。

　　3.听觉辨别力的培养童声合唱的感人之处在于其自然、明亮、优美的音质特点。训练时一定要注意培养学生用听觉去辨别和调整声音的能力，随时纠正那些不正确的唱法。比如口形不宜太开，声音位置不能太靠前，以避免声音发散、发白；但口形也不宜过分关闭，声音位置也不可太靠后，否则将破坏童声稚嫩、甜美的可贵特色。要强调用“竖的感觉歌唱”，切不可“咧”或“横”着唱。要让声音有一种“飘流感”，启发学生有“唱给远方的亲人听”的感觉，最大限度地发挥童声音色的动人魅力。

　　4.气息控制是童声训练的技术关键

　　(1)失去气息的控制，真假声结合，音色优美都将受到干扰和破坏。音量也难以控制和调解。要帮助学生体会气息支点和动力在小腹的感觉。呼气时小腹微收，横膈膜往上，保持吸气状态，下肋保持扩张尽可能减慢收缩，以此找到并形成“气柱感”。切忌歌唱时吸气耸肩、气息上浮、脸红脖子粗。音量控制的训练也是在不失去“气柱感”的前提下进行的。也就是说音量的增加与减小是靠横膈膜控制气息的力度与幅度来实现的。要合理运用气息，使声音能大能小，反对盲目地追求音量，甚至“喊歌”。

　　(2)音色是协调的重要因素之一。要想达到合唱音响的协调，除了前面讲到的音准训练，还要注重合唱队员音色与音量的训练。要使全体合唱队员音色统一，教师要培养学生养成轻轻地唱，用心地听的好习惯。维也纳童声合唱团由清一色的男童组成，被誉为“歌唱着的天使”。他们正统的美声唱法，温柔而和谐，他们银铃般清脆的歌声丰富动听，柔和婉转。童声合唱音色清澈纯净，而变声期以前的男童合唱更能将这些特点发挥至极致，所以维也纳童声合唱团都是由清一色的男孩组成，由于生理原因的限制，团员年纪严格控制在10至14岁之间。为了保持嗓音的丰满，他们采取正统美声发音方法来拓宽他们的音域，增强了嗓音的耐力，使声音更加柔和，声部之间也更加和谐，这样一来，他们便会发出一种近似女声，却又比女声更加纯净的音色，这是一种成年人绝对不可能发出的美妙声音……也是合唱团的魅力所在。

　　(3)从生理角度来分析，大声喊叫会使耳膜自动关闭，听不清别人的声音，尤其是孩子们合唱都喜爱表现自己的歌喉，每到这时，教师要及时把握状态，“让孩子们从轻声唱，留心去听伙伴的音色、控制音准、以及对共鸣腔体的调节，改变自己的音色，还是向集体靠拢，使之适合合唱作品的需要”，以此表现各种作品丰富的情感与与作品内容相符的情绪，训练中要求每个学生都保持这种状态，不要突出自己的音色，务必要求整个集体音色统一。因为音色与音量有着较密切的关系。一般来说，音量强了音色就比较浓厚、宽广；音量弱了音色就比较淡浅、柔和。除了特殊情况外，两者的关系大都是相互增长、相互消退。所以在音色训练的同时务必要考虑到音量对音色的影响，结合音量与音色的训练从而达到最理想的合唱音响。正确的音色是根据作品的内容而产生的感情和情绪。

　　因此，作为一个音乐教师，除了有计划地、系统地对儿童进行歌唱训练外，还要在教唱每首歌曲之前认真去分析歌曲作品，根据歌曲意境要求，进行歌曲表现方法的艺术设计，使学生在掌握歌唱技巧的同时理解作品以及作者的用意，把握作品的内涵。此时，学生根据作品内涵产生的感情与情绪而引起的歌唱状态，和由这种歌唱状态产生的音色，才能表达作品的真正内容，才能使歌曲的艺术意境得到充分的表达，把优美感人的歌声奉献给听众，使听众受到教育、鼓舞、熏陶和感染，并获得美的享受。

　　四、和谐、均衡和统一的训练

　　不论是基础训练还是技巧训练，都是为了使演唱者有良好的声音，从而达到最理想的合唱音响。而合唱的根本价值和意义正在于“合”，合唱队里的演唱者需要懂得如何使自己的声音在集体中起着最有效的作用。这就要求演唱者本身不但要具备很高的专业素质，更要注重个体声音与整体合唱音响的协调发展，注重培养演唱者的合唱意识。什么是协调、合唱意识呢?我们该如何训练呢?所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果”。这种效果在具体条件上是属于音量、音色、音准三种因素的。其中，音量和音色上的相互关系叫做均衡；而将各声部在音高音准的相互关系叫做谐和。

　　有关协调的三种因素在合唱协调中是同等重要缺一不可的，我们在基础训练和技巧训练中都做了训练介绍，不能想象某种在阴音量和音色的关系上很恰当，而在音准上有问题的合唱音响是协调的。也不能想象某些音响的音准很完美，而音量和音色在相互之间未能取得应有关系而说它是协调的。合唱音响只有在各声部相互结合，在音量、音色、音准上都取得了应有的相互关系时，这种音响才是协调的。另外，对于歌唱音准的高度在艺术表现中并不是绝对的。在音乐中每一个音的音高，并不像物理上的音高那样准确固定。同一个音，当旋律进行时，它的音程方向是一种要求。但当旋律与和弦相结合时，音就发生了另一种要求。合唱演唱者在演唱时对所唱的音程、音高，必须根据作品的要求加以新的理解，使这些音变成活的乐音。有了艺术内容才能决定音高、音准。有了合理的音高、音准，才构成协调中需要的协和。

　　结语

　　童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱，我们身边中小学合唱队数量很多，但真正掌握合唱技巧，具有较高艺术水准的少儿合唱团队却为数不多。一些学校的合唱队往往不大注意少年儿童发声的特点，不懂得怎样合理、科学地使用嗓音，常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱。少儿时期孩子们的声带是娇弱的，这种唱法对其嗓音发育很不利。在童声合唱训练过程中必须讲求适合儿童心理和生理发展的科学的方法，从基础到技巧循序渐进地加以引导。在致力于童声合唱的园丁的辛勤浇灌之下，童声合唱这朵艺苑之花定会更加鲜艳夺目。

　　童声合唱训练的方法 篇7

　　1.演唱的姿势

　　1.1站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

　　1.2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

　　2.打开咽喉腔体

　　2.1无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

　　2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。

　　3.单元音、复合元音的练习

　　a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

　　4.呼吸训练

　　呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

　　4.1深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

　　4.2吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

　　5.咬字吐字

　　咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

　　6.节奏训练

　　节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

　　7.跳音、附点音符的练习

　　跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

　　8.歌曲的处理

　　儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中声乐培训。

　　9.声音位置

　　选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。

　　10.“竖”“含”“深”“空”

　　童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用；演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感；演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。

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